Los artistas crean arte cuando se inspiran de algo o para expresar sus emociones; sea tristeza, enojo u otros sentimientos apasionantes, los artistas crean arte relevante a su situación.
En el teatro es evidente que las obras tienen más significado que simplemente contar historias. Todas las obras de teatro cuentan una historia pero también se tratan de algo prevalente en la sociedad. Por ejemplo, en Hamilton, un tema prevalente es la inmigración. Hamilton celebra los inmigrantes y les da el crédito por mucho del trabajo que fue necesario para empezar el pais. También, en obras como Dear Evan Hansen y Next to Normal, los autores transmiten mensajes importantes sobre la salud mental de jóvenes e incluso adultos.

En una entrevista con el Sr. Manthe, el director del departamento de teatro, él habló sobre la importancia del comentario social en obras que él ha producido o que va a producir.

1. ¿Cuáles son algunas obras que usted ha producido para comentario social?

Todas las obras que estamos haciendo este año [The Government Inspector, We Will Rock You, The Emperor’s New Clothes, y 42nd Street]; también hemos producido Spring Awakening, Seussical…y también Les Miserable es una obra de comentario social.

2. ¿De que se tratan estas obras?

Se tratan de gente oprimida, gente que quiere escapar su gobierno. Personas que están sometidas a reglas ridículas… Algunas son obras antifascistas.

3. ¿Porque eligió estas obras?

Porque el teatro tiene la habilidad de transmitir un mensaje de una manera diferente (por arte y entretenimiento en vez de lecciones o argumentos) que puede ayudar a la audiencia pensar en cosas de una manera que nunca han pensado antes.

4. ¿Cómo espera que reaccione la audiencia?
Quiero que sean entretenidos y que lo pasan bien, y quiero que contemplen lo que han visto y que lo apliquen a como viven.

5. ¿Qué quiere usted que el público aprenda de las obras que ha producido?

Que los jóvenes que el público está viendo son pensativos e inteligentes, y que se puede confiar en ellos para ser líderes y creadores del futuro.

El teatro es un lugar donde se pueden expresar sentimientos u opiniones controversiales, o ideas que no sean discutidos mucho. También el teatro es el lugar ideal para reconocer nuestros errores, nuestras idiosincrasias, y reirnos un poco. Hay muchos ejemplos de obras en que se puede aprender una lección muy importante, y la audiencia puede tomar algo significante de lo que han visto. Cuando producimos la obra musical Spring Awakening, habían muchas temas difíciles de qué hablamos. Había lecciones de los dificultades de ser adolescente, y con eso temas de la homosexualidad, la enfermedad mental, el abuso sexual y físico, y el suicidio. Con eso, aprendimos mucho en producirlo acerca de cómo nunca sabemos lo que está pasando en la vida de alguien más, y cómo el mundo puede afectarles. El señor Manthe está de acuerdo con eso también, y por eso él hace un esfuerzo en producir obras que son impactantes y que enseñan un mensaje valioso.